Moda
Arte, moda e poder: o que marcou o Met Gala 2026
Edição deste ano foi uma das mais conceituais e teve Beyoncé como principal destaque; presenças de Janelle Monáe e Naomi Osaka reforçam novas leituras de corpo e imagem
O tapete do Met Gala nunca foi só vermelho, ele é um território. E, em 2026, esse território ficou ainda mais evidente.
Na noite de 4 de maio de 2026, no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, o evento reuniu artistas, estilistas e figuras centrais da cultura global em torno de um tema que, à primeira vista, parece simples: “Fashion Is Art”. Mas o que se viu não foi apenas moda. Foi interpretação, transformar o corpo em obra. Fazer da moda uma linguagem que ultrapassa o vestir e entra no campo da interpretação.
Mas toda vez que o corpo vira arte, surge uma pergunta inevitável: quem sempre teve o direito de ser visto assim?
anok yai – met gala 2026. pic.twitter.com/F86iVk30uw
— 21 (@21metgala) May 5, 2026
A edição deste ano acompanhou a exposição “Costume Art”, que investiga a relação entre moda, corpo e produção artística.
No tapete vermelho, isso apareceu em:
- silhuetas escultóricas
- referências à anatomia
- peças que transitavam entre roupa e instalação
O retorno de Beyoncé ao Met Gala, após quase uma década, não foi apenas um dos momentos mais aguardados da noite. Foi um ponto de virada.
Beyoncé at the Met Gala for the first time in 10 years 🙌 pic.twitter.com/HRHOpX4udJ
— Complex (@Complex) May 5, 2026
Como co-chair, ao lado de Nicole Kidman e Venus Williams, ela não entrou para cumprir o tema, ela já vinha construindo isso há anos.
Seu corpo, sua estética, sua imagem pública sempre operaram como narrativa. No Met 2026, isso se materializa de forma direta: não há separação entre artista, obra e discurso.
E talvez seja por isso que sua presença pesa tanto. Porque Beyoncé não pede autorização para ser lida como arte. Ela já ocupa esse lugar.
Ao lado de Jay-Z e de Blue Ivy Carter, Beyoncé transformou sua chegada em algo maior que estética. Era sobre continuidade.
Se Beyoncé opera na consolidação, Janelle Monáe tensiona o futuro.
Conhecida por transformar moda em extensão de suas narrativas afrofuturistas, ela apareceu com um visual que atravessa tecnologia, identidade e imaginação.
Janelle não veste roupas, ela constrói universos.
Janelle Monáe attends the 2026 Met Gala. pic.twitter.com/ZkeolGnZFV
— 21 (@21metgala) May 4, 2026
E, em um ano que propõe moda como arte, sua presença reforça uma leitura importante: o futuro também é um território em disputa estética.
Rihanna e o tempo da imagem
Já Rihanna manteve sua tradição: chegou por último. Mas isso nunca foi sobre atraso. É sobre controle de narrativa.
Rihanna entende o Met Gala como poucos. Sua entrada não é apenas uma aparição, é um momento calculado, onde tempo, imagem e impacto se encontram.
Já Naomi Osaka aparece como um dos nomes mais interessantes da noite ao cruzar esporte, cultura e moda. Seu visual, marcado por cristais e camadas, não é apenas estético, ele reforça como novos corpos e trajetórias passam a ocupar esse espaço de forma mais complexa.
Ela representa uma virada importante: a entrada de narrativas que não vêm do circuito tradicional da moda, mas que tensionam o que é considerado relevante dentro dela.
— 21 (@21metgala) May 5, 2026
O Met Gala 2026 foi, talvez, um dos mais conceituais dos últimos anos. Corpos cobertos por cristais, estruturas que remetem à anatomia, referências diretas à escultura, à pintura, à abstração.
Tudo apontando para a mesma direção: a moda quer ser reconhecida como arte.
Mas há um ponto que permanece. Se a moda é arte, ela também carrega as mesmas estruturas que definem o que é valorizado, exibido e legitimado.
E isso inclui:
- quem é convidado
- quem ocupa o centro
- quem vira referência
Enquanto o espetáculo acontecia dentro do museu, do lado de fora havia protestos. Críticas ao luxo, à exclusividade, ao distanciamento entre aquele universo e a realidade de grande parte da população.
Esse contraste não é novo. Mas ele ganha outra camada quando o tema é justamente o corpo.
Porque, enquanto alguns corpos são celebrados como arte, outros seguem sendo controlados, invisibilizados ou marginalizados.
O Met Gala sempre foi sobre imagem. Mas algumas edições revelam mais do que estética. Revelam estrutura. E, em 2026, ao colocar o corpo no centro, o evento deixou algo claro: a arte nunca foi apenas sobre beleza. Ela é sobre quem pode ser visto, quem pode ser celebrado e quem ainda precisa disputar esse lugar.
No fim, não é só moda
É narrativa. É poder.É construção de imaginário.
E, quando nomes como Beyoncé, Janelle Monáe e Rihanna ocupam esse espaço, o que está em jogo vai muito além do look. É a possibilidade de expandir o que o mundo entende como arte e, principalmente, quem pode ser reconhecido como tal.
